recomendaciones cine

Vicky, Cristina, Barcelona, de Woody Allen

Me parece mentira pero me la he visto 2 veces macho! Bueno, obviamos cualquier referencia a la actuacion de Penelope Cruz, que parece que es lo único que se saca de la pelicula. Güeno, la historia me parece de lo mejor contado, pero eso es algo común al cine de Woody Allen. Aunque eso también lo hago yo metiendo voz en off de narrador, cosa que también hace siempre.

Además la historia me gustó mucho, me parece muy profunda o igual eso depende de la actitud que se tenga frente a la cosas  y entonces solo me pasa a mi. No habla de amor, sino de dependencias.

Parece una guia turística de Barcelona, por lo llena de mentiras al respecto.

Texto: Ada V.

Imagen: bog de barcelona tv.

Pelicula: Amantes, de Vicente Aranda

Un retrato perfecto de caracteres condicionantes. Y un costumbrismo de ese ocre que tanto me gusta, concentrado en una magnífica Victoria Abril.

Texto: Ada V.

Imagen: www.shareadictos.com

Pelicula: Eduardo Manostijeras, de Tim Burton

 

Imagen: www.muchocine.net

Pelicula: Noviembre, de Achero Mañas

Esta pelicula la vi en el cine en su dia, no sé muy bien con qué criterios, igual porque era cine español, que suele ser mi criterio para escoger pelicula que ver en el cine (y fuera). No voy a contar como salí del cine, pero bastaria como reseña de esta pelicula en este blog. Como no lo voy a hacer, pues me voy a tener que currar unas lineas, más o menos.

Achero Mañas es uno de los directores más grandes de cine español ahora mismo. Escuché, creo que en versión española, que el tipo después de rodar esta pelicula, tuvo que retirarse del mundanal ruido una temporadita.

La banda sonora condensa bastante bien el leit motiv de la pelicula. Sobretodo porque cuando se trata de dar respuesta a ese odioso "y luego qué?" con que se espera la solución a eso que tan bien suena de cambiar el mundo, lo que tendria que ser un discurso claro y conciso, y sobretodo audible, se queda en un barullo de ruido, vease el discurso del Jaenada desde el trapecio en la última escena. Vease, porque oirse es un poco más dificil. Algo parecido sucede en menor nivel cuando los protagonistas se dedican a la elabóración del manifiesto. Pues ya ves. Esto la convierte en una bonita pelicula sobre un grupo de niños más o menos concienciados que quieren cambiar el mundo. Otros más. Y que para demostrarlo se cuelgan unas rastas y a correr.

¿Donde está la fuerza de esta pelicula entonces? Porque no podemos negar que la tiene.  Aqui entrariamos también en el mayor de los problemas: el público. Pero eso lo dejo para otra entrada de dedicación especial y miedo.

Bueno, a cambio, retrata perfectamente las escuelas de arte dramatico, y hablo con pleno conocimiento de causa y medio y habria que destacar una escena. O os la voy a destacar yo, porque ya he dicho que hemos de contar inevitablemente con el factor problema o factor público. Es la escena de quitarle la gorra a un policia que viene a interrumpir una representación callejera porque no tienen los permisos correspondientes. Esa escena es de saltar lágrimas. Sobretodo por el reflejo del verdadero problema que hace el director: y es que una abuela le devuelve la gorra al policia. A dónde vamos?

 

Texto: Ada V.

Imagen: Archivo

Pelicula: Nadie Hablará de Nosotras cuando Hayamos Muerto, de Agustin Diaz Yanes

 Este director es un maestro en mezclar cierta dosis, la correcta, de acción en una película española, algo de lo que carece el cine español y seguramente una de las razones por las que no gusta. A pesar de eso, sus películas no pierden ese aire  castizo, de color ocre, que tanto me gusta a mi encontrar y que tan poca gente recnoce: las narices no saben paladear ese regusto a tierra seca, a Castilla, a lo patrio. Prefieren los carmines y las sombras de ojos-loro de los supuestos directores españoles de éxito, lease Almodovar a la cabeza.

La última de Yanes, solo quiero caminar, aún no la he visto y sospechoso que se ha pasado con la dosis de acción, me da a la nariz.

Texto: Ada V.

Imagen: www.pogro.files.wordpress.com

Pelicula: Historias de la Radio, de J.L. Sáenz de Heredia

Esta película merece video en vez de cartel, caratula o fotograma.Veo que tengo que poner 2 porque el primero no saca el final, que es lo mejor.

Son tres historias, contadas en modo de flashback, ligadas a los concursos de la radio de los años cincuenta,  y unidas por una cuarta, los lios amorosos de dos locutores de la radio. Al final, los flashbacks nos llevan al presente con la última de las historias, el modo en que un pueblo se organiza para conseguir una suma de dinero que hace falta para curar a un niño del pueblo. Como no, tambien alrededor de los concursos radiofónicos. Hay varios guiños de humor a la religión, al pueblo, al poder de los medios. Y yo, además, sigo viendo que hay una diferenciacion de clases sociales: la gente que ve la radio en directo no son currelas. No ya solo, como dije en su dia, porque parecen reirse del ridículo o de lo que están dispuestos a pasar algunos para conseguir el dinero del premio, sino simplemente porque están ahi, y dudo mucho que un currela tuviera tiempo y galas para irse a ver un programa de radio en directo, como quien va al cine, por más gratis que pudiera ser. Pero bueno, igual eso es ya cosa mia, que no salgo de lo mismo. Pero que no se diga que lo digo por decir. Lo fundamental es que vemos la importancia y el cariño de la gente hacia la radio, los diferentes modos de escucharla, las escuchas en grupo, lo pendiente que la gente estaba del aparato, lo que se involucraban y las formas hasta inocentes de diversión.

 

Texto: Ada V.

Videos: www.youtube.com

Pelicula: Todos los Hombres Sois Iguales, de Manuel Gómez Pereira.

Una de esas peliculas españolas que manejan con gracia los tópicos de las peliculas españolas para convertirla en una buena comedia castiza a estas alturas ya con cierto aire añejo. Imagino que en la estética nada más, porque lo demás es de lo más contemporáneo.

Texto: Ada V.

Imagen: archivo

Pelicula: Big Fish, de Tim Burton

Una de las películas de Burton que más me gustan y que más grande me parece. Igual, muy seguramente, porque no está hecha de dibujos, marionetas, ni nada que se deba animar, que es algo que me tira bastante para atrás asi de entrada. Es una magnífica conjunción del mundo real con otro de esos universos creados por Tim Burton como nadie, con el punto exacto de fantasia, siguiendo siempre de bien cerca la coincidencia o el paralelismo con la realidad.

Un reencuento de edades, un recuento de vida, otro punto de vista, pero real porque es creible y sobretodo porque es creido. Finalmente el padre arrastra al hijo a su particular vida recontada para atar cabos y reconciliaciones en la hora de la muerte. No hemos de sentir compasión. Eso significaria que no hemos sido arrastrados por la película y no hemos entendido nada. Pensamos en el pobre viejo senil que vuelve a ser un niño y que no vamos a quitarle ahora la ilusión, no vamos a irle ahora con el cuento de la verdad, dejale que se muera en paz. No es eso. Hemos de entender que no hay un modo solo de ver y/o entender la realidad y el poder tan grande que tenemos sobre cosas tan nímias como son nuestras vidas. No sabremos nunca si estábamos en lo cierto, además. Todo ésto igual lo he puesto influenciada o es ahora que me parece que tiene algo que ver con cierto argumento propio???

Cierto toque mágico de incertidumbre y una gran maestria para crear personajes siniestros sin las cantidades de maquillaje de films anteriores.

Está en nuestras cabezas el poder crear esos universos. Recomendable. La pelicula por supuestisimo que también.

Texto: Ada V.

Imagen: www.elfman.filmmusic.com

Pelicula: Airbag, de Juanma Bajo Ulloa

Otra de esas que por más veces que te la veas no dejas de descojonarte. Personajes un tanto encorsetados pero muy bien currados. No hay tiempo para improvisaciones y sorpresas.

Currada tambien la estética, especialmente en el trozo ese donde entran al burdel y vamos pasando por las diferentes estancias, que podria estar mucho mejor aprovechado el tema musica con la estética y haber introducido en vez de solo un cambio (la habitacion de las lolitas), pues tres o cuatro, pero bueno.

Tema típico del enredo y el mal entendido, recurso de los pardillos que se meten en un tinglao sin darse cuenta y aun van a salir ganando. Varios sketchs de humor patrio, tirando demasiado a menudo del guardia civil, pero bien tambien, con gracia. La escena en que les paran dos con el coche es imperdonable, jojojojo!

La mosca que recorre pegada al calvo toda la pelicula y que desata las ondonadas de tiros al final es imperdonable tambien, una de las cosas que me hacen más gracia.

100% recomendable una, dos, tres......veces.

Texto. Ada V.

Fotograma de la pelicula (www.extracine.com)

Pelicula: La Vaquilla, de Berlanga

La vimos en clase de radio.

Pelicula de Berlanga, curiosa comedia con altisimo ""made in spain"" (igual acentuado por Alfredo Landa, vete tu a saber si solo es un cliché....) pero tambien con algo de simbolismo, algo siempre agradable de encontrar en una pelicula, y bastante dificil de encontrar especialmente cuando se trata de una comedia. Igual la historia cojea de demasiado absurda en algunos puntos en los que el espectador se queda sin respuesta a ciertos interrogantes toca cojones.

De todas formas, igual ésto solo me pasa a mi, el ver unos tipos tirados detrás de un montón de tierra (llamemosle trinchera) por lo que sea, ya quita de en medio bastante de ese envotorio de comedia y sólo por eso ya deberiamos verla.

Texto: Ada V.

Foto del cartel:www.guerracivil1936.com

La Vida de Nadie, de Eduard Cortés.

La primera vez que la vi, me sorprendió muchisimo. Una de esas sorpresas que no suelen darse, y mucho menos en el cine, una sorpresa pura que pocas veces he sentido, y hablo ahora de la vida real. Leo ahora por ahi que es el debut de este director. Grande José Coronado y la Ozores, gran guión con buenos diálogos para personajes realmente simples pero de una forma que no cualquiera ve en el dia a dia y ni tan siquiera cuando se lo ponen delante de las narices en una pantalla, como es el caso. La historia está basada en una historia real, que por lo visto ya ha sido llevada al cine por lo menos en dos ocasiones más, anteriores a ésta.

Como pelicula española que es, encuentro eso que tanto me gusta y que he dado en llamar en alguna otra ocasión, costumbrismo. Algo de un color ocre, para ser menos exactos, aqui que puedo.

Además, y siguiendo con el tema historia, plantea serias dudas sobre el tema de la inversión que hacemos del Tiempo a lo largo de toda nuestra vida, mostandonos una alternativa a la realidad: la farsa. Y lo cercana que ésta está de lo que tanto admiramos y buscamos y falseamos, que es labrarnos un porvenir y sobretodo, una apariencia. También me recordó mucho a uno que en tiempos llamé colega.

Las siguientes veces que la he visto ha perdido bastante, supongo que debido al factor sorpresa y esas ostias. Eso es el precio que se ha de pagar por ver una pelicula más de una vez o dos. A cambio, la más que satisfactoria recompensa de no dejar de encontrar nuevos detalles que benefician la historia y esa parte de magia perdida, si asi se quiere llamar. Y eso es también un punto más que a avor, porque no siempre sucede.

Sigamos con esta noche de reencuentro sin preocuparnos demasiado por la hora.

Texto: Ada V.

Foto de la portada (google images)

 

El Dia de la Bestia, de Alex de la Iglesia

Anoche volví a videar este sin duda, clásico del cine español, llevando dias recordando unas escenas y unos diálogos que por más veces que se vea no pierden gracia.

Este trozo del video es el mejor diálogo de la película, ""tu eres satánico, verdad?

-Si señor, y de Carabanchel

....

-soy un pecador

-yo tambien soy un pecador padre, de la ostia!""

 

Aparte el famoso ataque de risa de Santiago Segura colgado del scheweppes de la gran via de madriz. El mejor ataque de risa en el cine español.

Una parioda buenísima de religión, show mans, manipulacion de gente por unos y otros, gente que se cree algo y luego resulta que han oido campanas y no saben en qué pueblo..... Al final se le va un poco la perola con efectos raros, pero bueno.

Texto: Ada V.

Foto de los protagonistas (google images)

Video de G1pp4l

Lie With Me

Hacia tiempo que queria ver esta pelicula, Lie with me. Me gusta el titulo a medio camino entre mienteme y tumbate conmigo. Supongo que si hablamos de géneros, ésto debe ser lo que llaman erótico, esa manera virtuosisima de no traspasar nunca la linea que lo separa de la barbarie pronográfica, para quedarse en la finura de lo bien dicho y lo hermoso. Personalmente no creo en tal cosa. Pienso que lo erótico está de por si en el vaivén de la vida cotidiana. No dejo de percibirlo continuamente. Me refiero a que no hace falta escoger el tema sexual para que una pelicula, un libro (aqui es más complicado el asunto, además), o lo que sea, sea catalogado como erótico. En esta pelicula el tema es la vida sexual de una joven. Como cambia esta vida al entrar en escena un enamoramiento que tambien tiene mucho de sexual. Y repito que no hace falta. Pero bueno, no está mal. La actriz es guapisima además, y los escenarios tambien.

Texto: Ada V.

Fotograma: blogger.

Nuevo Cinema Paradisso

Es la típica pelicula que en mis tiempos de colegio, te pondrian en lo que entonces se llamaba ética, algo tan mal visto. Besos censurados marcando la débil linea de la inocencia infantil en un mundo adulto. El mantenimiento de un oficio, que es algo muy vulnerable y venerable. El sembrar lo que se recoge. La muerte y el reencuentro con los besos censurados.

Además aparece el Alfredo Landa italiano.

Cinema Paradisso (1989), de Giussepe Tornatore, una incursión recomendable en el cine italiano.

 

Texto: Ada V.

Fotograma de la pelicula (searched by google)

Aunque Tu No lo Sepas

Me habló una vez un colega de esta pelicula, al hilo de estar hablando de Los Amantes de Medem, que como ya se sabe es mi pelicula favorita. La cosa es que la historia de Los Amantes le habia llevado a recordar esta otra y sí, ciertamente hay un paralelismo, aunque esta otra historia es mucho más limpia, no cuenta con los pálpitos como base difusa de leit-motiv, o liquido amniótico para éstos, los leit-motivs, algo muy a  tener en cuenta  a la hora de sentarse delante de un Medem. Esta historia es mucho más clara y además, qué sorpresa descubrir que está inspirada en un cuento de mi querida Almudena Grandes, uno que se llama ""El Vocabulario de los Balcones"" que está dentro del libro ""Modelos de Mujer"" que las prisas a la hora de despedirme de un curro me hicieron perder en la taquilla. Hay un guiño, aparece otra de sus novelas, el ""Atlas...."", en un montón de libros que la protagonista recoge. Ya hablé una vez de esta mujer, y volveré a hacerlo. Muchos de sus libros se han llevado al celuloide, un dia de estos comento otra  de esas adaptaciones, la que más me gusta.

En la pelicula ésta, rodada en Madriz, aparece Silvia Munt, una de mis actrices favoritas.

Es, en definitiva, otra de esas muestras de como se puede degustar, paladear, el destino que nos ata, a la vida y a la muerte, a ti y a mi.

 

Aunque Tu No lo Sepas, de Juan Vicente Córdoba.

 

Texto: Ada V.

En la foto, el cartel de la pelicula (www.geocities.com)